Del cinematógrafo a la era del streaming

El cine nació en 1895 con los hermanos Lumiére, proyectando imágenes en movimiento que asombraron a París. En ese entonces, muchos pensaron que se trataba de una curiosidad pasajera. Sin embargo, el cine pronto se consolidó como arte e industria: del cine mudo al sonoro (1927 con El Cantor de Jazz), del blanco y negro (con el Technicolor en los años 30), y del formato clásico a las pantallas panorámicas, el cinemascope y la tercera dimensión que intentaron competir con la televisión.

Las décadas siguientes fueron testigos de avances como el sonido cuadrafónico, el “cine con olores”, los megaproyectos de Hollywood y la consolidación de un lenguaje narrativo universal. Las salas de cine se convirtieron en templos colectivos de la cultura de las masas.

De la experiencia comunitaria a la era del consumo individual

El nuevo siglo transformó radicalmente esa experiencia. El streaming y las plataformas digitales cambiaron la lógica: ahora la audiencia consume cine en casa en dispositivos móviles o incluso de manera fragmentada.

Las salas se replegaron hacia un modelo híbrido: espacios VIP, butacas reclinables, alimentos gourmet y dulcerías que, en muchos casos, sostienen el negocio más que la taquilla.

Hoy, aunque aún existen los grandes estrenos mundiales que llenan butacas (Avengers: Endgame, Avatar 2), el cine enfrenta un descenso sostenido de asistencia, con las generaciones más jóvenes acostumbradas a lo inmediato y personalizado de Netflix, Disney +, Amazon Prime o TikTok.

El nuevo lenguaje: animación y efectos especiales

Las superproducciones se sostienen en los efectos digitales, universos de cómics y franquicias animadas. El “cine de autor”, aquel que definió a Fellini, Godard o Buñuel, sobrevive de plataformas de nicho y en un público más reducido. Incluso actores icónicos como Alain Delon llegaron a decir: “El cine murió y yo también”, al observar cómo la industria se replegaba a un espectáculo dominado por algoritmos de consumo.

Inteligencia Artificial: amenaza y oportunidad

La Inteligencia Artificial irrumpe como un factor decisivo. Desde guiones generados por algoritmos hasta recreación de actores fallecidos mediante “deepfakes”, la IA promete abaratar costos de producción, generar imágenes hiperrealistas y transformar la animación.

Pero también plantea riesgos: pérdida de empleos creativos, homogeneización de contenidos y cuestionamientos éticos sobre la autoría.

Evaluación de fortalezas y riesgos.

Fortalezas del cine:

* Su capacidad de reinventarse con cada avance tecnológico.

* El poder de las historias universales que trascienden formatos.

* La experiencia colectiva de la sala, aún irreemplazable en grandes estrenos.

* Una industria global que genera miles de millones y empleos.

Riesgos:

* Desplazamiento de salas tradicionales frente al streaming.

* Saturación de franquicias y efectos especiales en detrimento de la narrativa.

* Dependencia de algoritmos que priorizan rentabilidad sobre diversidad cultural.

* Posible deshumanización de la creación con IA.

Lo dejamos en formato periodístico con datos duros y evaluaciones.