Saltillo, Coah.- La película Viento Aparte retrata la sensación de ser extranjero en tu propio país. El segundo largometraje de Alejandro Gerber Bicecci, es una road movie que sigue el viaje de dos hermanos que se enfrentan con el descontento nacional generado por los conflictos que aquejan a nuestro país. 

La película se realizó gracias al apoyo del IMCINE y fue rodada a lo largo de siete semanas en un recorrido de más de 2 mil 500 kms por México, en los estados de Oaxaca, Puebla, Hidalgo, Distrito Federal, San Luis Potosí y Chihuahua. Los jóvenes Sebastián Cobos y Valentina Buzzurro protagonizan el filme. 

El director mexicano, conocido por su ópera prima, Vaho (2010), habló con Zócalo sobre los viajes, los cambios, la adolescencia, la pérdida de la inocencia y la hostilidad de un territorio nacional dominado por la violencia y los conflictos sociales. 

“El road movie es un género que se antoja mucho abordar como cineasta porque es un reto grande en términos de confección de historia y en términos de producción, por otro lado creo que es un género ideal para retratar personajes que están en movimiento, que están en transformación, que es el principal interés que tenía yo con esta película, retratar la transformación de dos hermanos adolescentes enfrentados a la realidad cotidiana del país”, expone. 

Aunque son trabajos distintos, Viento Aparte da continuidad a la reflexión cinematográfica sobre la adolescencia, la pérdida de la inocencia y su relación con la violencia, explorada en Vaho.

“Creo que la adolescencia es una de las etapas más importantes de la vida, es justo en esa etapa en donde se configura la identidad de cada persona, es en la adolescencia cuando uno decide quién es, qué piensa, qué le gusta, qué rechaza de lo que ha heredado de conocimientos familiares y escolares, y escoge lo que lo va a configurar como persona y lo que lo va a convertir en un individuo, en ese sentido creo que es un periodo de la vida mucho más fascinante que muchos otros”, explica.

Participación ciudadana

Viento Aparte, dice su director, habla de todos nosotros como ciudadanos, de nuestro descontento y la hostilidad que genera. Sus protagonistas se dan cuenta de que no pertenecen a este país tomado por la violencia, una entidad abstracta, pero palpable en todos los rincones del país que no puede ser ignorada por los creadores. 

“Uno no puede ser ciego frente a las situaciones que ocurren cotidianamente en el país en términos de violencia y todas estas manifestaciones que generan encono y resentimiento en distintos sectores de la población y a la hora de abordar la historia de dos personajes que están transitando por el país se volvió muy importante que ese tránsito también abordara el enfrentamiento con el descontento nacional”, expresa. 

El director cuenta que vivió de cerca los temas que explora en el filme, pues él mismo recorrió México en un viaje de preparación para la película y comprobó que viajar por el país es una actividad que implica riesgos reales y riesgos que uno mismo adjudica. Una balacera en Saltillo y una estampida de pánico en Monterrey son algunas de las situaciones que atestiguó.

“Creo que tenemos un déficit como país en términos de participación ciudadana, que se organiza poco y que de alguna manera se mantiene vulnerable frente a todo lo que sucede. En ese sentido, la única forma de restablecer vínculos sociales y generar una ciudadanía más fuerte tiene que ver con debatir y hablar de lo que sucede. Negar la realidad no sirve para absolutamente nada”, comenta. 

La película se estrenó el año pasado en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara y ha recorrido alrededor de 30 festivales en todo el mundo, teniendo gran aceptación. Actualmente se encuentra disponible en la plataforma en línea del Instituto Mexicano de Cinematografía, www.filminlatino.mx.