Arte

Publicado el jueves, 31 de marzo del 2022 a las 04:10
Saltillo, Coah.- Lo primero que uno observa al llegar al Museo de Artes Gráficas (MAG) es su fachada que cambia de colores y texturas como las estaciones del año. Ahora, en primavera, por ejemplo, es violeta y tiene un mensaje contundente sobre las mujeres y su lugar en el mundo.
Pero no solo eso, sino que muchas de las imágenes gráficas ahí pegadas “se hicieron dentro del museo, en el taller de grabado Helena Huerta”, como dice Edith Leija, quien asumió la dirección del recinto hace tres años, y con quien el MAG llega, ahora, su décimo aniversario. La también artista visual agrega que “la idea de eso es mostrar al público un poquito de lo que se hace aquí adentro. Es como un reflejo: el interior en el exterior”, refiriéndose al muro frontal que ha pasado a llamarse Galería a Cielo Abierto, y que durante la administración de Leija ha instado a los creadores gráficos a llenarlo con su trabajo.
Ese proyecto simboliza uno de los ejes que han marcado la labor de la directora quien busca “mostrar, también, un poco de los objetivos principales de la gráfica y que vuelva a su carácter de protesta social, para todos, que se abierta y cercana a las personas”. Así, esa expansión es uno de los cambios principales que Leija ha hecho al MAG para celebrar los 10 años que el espacio se ha dedicado a la creación, preservación y difusión del grabado, la impresión y demás técnicas.
Fiesta visual
Dentro del marco de aniversario se inaugurarán hoy tres exposiciones: Ritual y Rutina, una selección fotográfica del acervo del museo; Coro Informal, de los artistas Félix Blume y Daniel Godínez, y Mapa de Cierto Suelo, de Carolina Bollaín. Estas, explicó Leija, renombrarán como Galería de Gráfica Expandida a lo que antes se le conocía solo como “el pasillo de las exposiciones”.
La primera muestra es un ejemplo de que “contrario a lo que se puede pensar, la pandemia no nos detuvo en el MAG”, pues las numerosas instantáneas fueron “seleccionadas de cajas y cajas que tenía guardado el museo durante el tiempo que duró la cuarentena”.
Esas fotografías muestran momentos cotidianos del estado. Hombres que conducen su bicicleta acompañados de sus perros; mujeres que piden dinero en las esquinas del Centro Histórico; niños que juegan sin pensar en el futuro. Todas ellas llevan una línea “que construye un discurso visual, que habla sobre el día a día, de lo que somos”, ya que estas piezas provienen, también, del concurso Coahuila Luz y Forma que se instauró en 1995.
“ Estas son cosas muy bonitas y cotidianas que ahora, casi 30 años después, son también muy sorprendentes porque ya casi no se ven, pero son muy cercanas”, y agrega que por ello se eligió montarlas de forma tan pegadas, ya que se intentó crear “una sensación de hogar, de cercanía y seguridad; que sea muy abrigadora y acogedora”.

Sin embargo, es Coro Informal, la muestra que realmente ejemplifica el porque la galería llevará el término de “gráfica expandida”, pues es una pieza que conjuga la gráfica, el sonido y la cercanía con la gente, su interacción con las piezas. Y por esa misma razón estuvo en espera a ser montada durante dos años, pues con las medidas de higiene no se podía “jugar, divertirse con esta serie que es, a fin de cuenta, uno de sus objetivos”, como dice Leija.
Pero, ¿qué es esta serie? Sencillo: una serie de cajas musicales que encierran dentro toda la algarabía de la calle de Moneda, en Ciudad de México. Vendedores ambulantes que gritan sus productos y servicios a los transeúntes. Cada uno de estos pequeños cofres guarda la voz e imagen del negocio informal, y que fueron captados por los artistas Félix Blume y Daniel Godínez.
Inspirados por las postales francesas del 1900, los creadores comenzaron una serie de entrevistas, grabaciones y construcción de los pregones de estos voceadores y que encerraron en estos objetos que el visitante puede abrir y escuchar uno por uno, pero que realmente libera toda su diversión cuando se escuchan todos las voces a la vez en una sinfonía discordante que, sin embargo, conforma un paisaje mental nítido: el de una ciudad viva.
“ Este es un proyecto gráfico-sonoro, porque ellos (los artistas) hicieron una serie de postales contemporáneas dibujando a los voceadores, los pregones y las partituras. Entonces es una muestra de todas las posibilidades que tiene la gráfica más allá de lo impreso o lo bidimensional. Creo que es necesario impulsar esta idea para concretar proyectos interdisciplinares que son muy interesantes”, dijo Leija sobre esta muestra que se ha expuesto en países como Francia y España, y en lugares como el Museo Santa Teresa Arte Actual, en la Ciudad de México.
Cambios y retornos
La última exposición es Mapa de Cierto Suelo, de la saltillense Carolina Bollaín. Muestra que “deja ver que el MAG busca comunicar, porque está la obra de los coahuilenses en la primera serie, del país en Coro Informal, y la de una artista emergente”, como detalla la directora.
La obra de Bollaín, que fue apoyada por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca), es un andar sobre la tierra. Es repensarla desde los cambios no solo geológicos, sino también sociales y personales que van desde movimientos como el feminismo o el mismo impacto que ejerce el cuerpo.
Conformado por fotografías, dibujos hechos en técnica de frottage (frotado), y piezas solidas como tabiques de adobe, la muestra es, en palabras de Leija, una “exposición del estudio y proceso de Bollaín”.
Pues lo que expone la muestra es, precisamente, la forma en que la artista ha tomado tierra de los desiertos de Zacatecas, Torreón, Durango y otros lugares, para renombrar espacios que destacan por su lenguaje machista como “La Abandonada”, dándoles a su vez, el nombre “de una mujer, pero de una mujer que ha sido importante en la vida de ella (Bollaín).
Así, estas tres series recorren desde nuestra memoria colectiva, pasa por una pieza que conjuga diferentes disciplinas para hablar sobre el espacio y la comunidad, y llega a una exposición que ahonda en lo personal y también lo comunitario en un proceso de resignificación.
Así, la series son, quizá, también una metáfora de los 10 años del Museo de Artes Gráficas que resguarda la memoria para una sociedad que debe repensarse desde sí misma y para los otros.
HOY:
Inauguración
Ritual y Rutina
Varios artistas
Coro Informal
Félix Blume y Daniel Godínez
Mapa de Cierto Suelo
Carolina Bollaín
17:30 horas
Museo de Artes Gráficas
Xicotencatl, 264
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