Ciudad de México.- Han estado ahí 100 años, a la vista de cualquier visitante del Antiguo Colegio de San Ildefonso, pero quizás han sido malentendidos o, al menos, no comúnmente explorados en toda su amplitud y dimensión histórica.

Testimonios de un periodo en el que el epicentro de la vida artística del País se encontraba ahí mismo, los murales del recinto llegan este 2022 a su primer centenario como un patrimonio que debe ser revisado y revalorado.

Esto se hace necesario, según explica Eduardo Vázquez Martín, coordinador ejecutivo de San Ildefonso, porque todavía, en el imaginario colectivo, el concepto de “muralismo” suele remitir únicamente a los nombres de tres gigantes: Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco.

La muestra El espíritu del 22: Un siglo de muralismo en San Ildefonso, por el contrario, pretende refutar esta noción restrictiva de la historia del arte.

“ Lo que hemos querido es salir de los lugares comunes, de la foto fija que habla de ‘los tres grandes’, que habla del muralismo como el espejo de las gestas del pueblo mexicano, como una extensión del nacionalismo, y entenderlo como un fenómeno complejo, como un fenómeno interconectado con muchas otras reflexiones en la historia”, explica Vázquez Martín.

Curada junto a la académica Carmen Tostado, la muestra busca conmemorar el campanazo de arranque de ese movimiento, llevado a cabo también por Fernando Leal, Jean Charlot, Fermín Revueltas y Ramón Alva de la Canal, pero desde una perspectiva amplia.

Es por ello que la exposición comienza incluso antes de 1922, durante las conmemoraciones por el centenario del inicio de la Guerra de Independencia, cuando comenzó a emerger el lenguaje pictórico, la representación de lo mexicano, que culminaría en los murales.

También se evalúan episodios previos, como la creación de las Escuelas de Pintura al Aire Libre, tras la huelga de los estudiantes de la Academia de San Carlos en 1911, un acto de rebeldía contra una estética que juzgaban anacrónica.

Movimientos artísticos de vanguardia, como el estridentismo, o transformaciones sociales, como la primera ola del feminismo mexicano, conviven para mostrar que ese “espíritu del 22” que produjo al muralismo no puede entenderse de manera fragmentaria.

Asimismo, hace justicia a protagonistas del movimiento poco explorados, como Luz Jiménez, modelo arquetípico de la mujer indígena que fue retratada por todos los muralistas de San Ildefonso, además de fungir como traductora de las tradiciones de diversos pueblos para los artistas.

“ Lo mostramos como un proceso colectivo en el que participan muchos más talentos, artistas, intelectuales, que sólo los tres que se han llamado ‘grandes’ y que, sin quitarles su enorme tamaño, como gigantes y talentos extraordinarios, forman parte de un movimiento mucho más diverso, rico, plural”, abunda Vázquez Martín.

Compuesta por 246 obras, la muestra se nutre de diversas colecciones para contextualizar a los murales de San Ildefonso, e incluye algunas nunca exhibidas, como un retrato de Ricardo Flores Magón pintado por Rivera y perteneciente a Cuauhtémoc Cárdenas.

De acuerdo con Vázquez Martín, la exposición podría dividirse en dos partes: una que muestra los antecedentes históricos y movimientos paralelos, y otra que explica, sala por sala, y con gran atención al detalle, cada uno de los murales de San Ildefonso.

El espíritu del 22, de igual forma, surgió de una publicación homónima que incluye artículos de especialistas como Carla Zurián de la Fuente, Dina Comisarenco, Sandra Zetina, Laura Emilia Pacheco, Alberto Híjar e Irene Herner, entre otros, quienes a su vez participan en un seminario cuyas actividades pueden consultarse en el siguiente sitio www.sanildefonso.org.mx/espiritudel22.
Una labor que, además, comenzó atendiendo los murales mismos.