Saltillo, Coah.- Con una frase cabalística: “Todo en el mundo está dividido en dos partes, de las cuales una es visible y otra invisible; aquello visibile es reflejo de lo invisible”, Arnaldo Coen, le dio la bienvenida al público a la muestra “Reflejo de lo invisible”, en el Museo de Arte Moderno (MAM), en la que se recorren seis décadas de trayectoria del artista, ganador del Premio Nacional de Ciencias y Artes 2014 y una de las figuras centrales de la Generación de la Ruptura; ceremonia en la que lo acompañaron Lucina Jiménez, directora del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL); Magdalena Zavala, coordinadora nacional de Artes Visuales del INBAL, y la curadora en jefe del MAM, Brenda Caro, entre otros.

Además de la referencia a la Cábala, como alusión al nombre de la muestra, Coen citó el título “La aparición de lo invisible”, de Juan García Ponce, libro de ensayos sobre pintura. La exposición se divide en cuatro ejes (“Transgresión”, “El cuerpo como territorio”, “Cuestionamiento de la obra de arte”, y “Serialidad y transformación”) y se conforma por 322 piezas de colecciones públicas y privadas; si bien, en el centro de la sala, en una especie de cruce de caminos, confluyen los ejes de su obra que, enlistados en desorden, van desde una noción constante en Coen (“el uso del color no es inocente”) hasta la mezcla entre la alta cultura y el pop; el contacto con el I Ching; su participación en el proyecto del antropólogo Santiago Genovés (“Balsa Acali”) sobre los efectos del aislamiento extremo en el ser humano; la reapropiación de “La batalla de San Romero”, de Paolo Uccello, en la que busca intervenir el concepto de espacio creando distintos puntos de fuga en un mismo plano, así como su reinterpretación de la figura de Emiliano Zapata desde una perspectiva alejada de la leyenda histórica; la creación en el espacio público y los murales efímeros; la intervención que Mario Lavista hizo de las láminas que conforman la pieza “Cubo” para crear “Jaula”, obra cuya partitura muta constantemente y alude a John Cage; el arte por correo y la película performática “Robarte el arte”, que hizo con Gelsen Gas y Juan José Gurrola, presentada en 1972 en el marco del Documenta 5 en Kassel, Alemania.