Ciudad de México.-  Hablar de nahuales en San Luis Potosí no se reduce a leyendas, sino a algo vivo y cercano que incluso en la actualidad corren rumores de hombres de pueblos vecinos que se transforman en animales, cuenta el cineasta Carlos Matienzo Serment.

El tema le interesa desde su infancia, pero su fascinación escaló al adentrarse en la comunidad tének en 2022, cuando trabajó en el cortometraje Bajudh, sobre la primera mujer voladora de Tamaletóm.

Ahí generó suficiente familiaridad como para hablar con el líder espiritual de la comunidad, quien pronuncia los discursos rituales, lo cual marcó su concepción del mito para su película, El Ritual del Nahual, que llega a cines este jueves.

“La apuesta fue por explorar un género poco visto en nuestro país. Tenemos toda la riqueza para contar historias muy mexicanas, muy apegadas al folklore y a nuestras leyendas y, sin embargo, creo que no se había explorado el llevar el nahual a la pantalla grande por el miedo a no atinarle a como lo quisiéramos ver.

“Creo que tomamos la decisión correcta, quisimos apostar por la leyenda y éstas no existen sin un pueblo, sin una comunidad que también sea parte de la historia. Incluso se les dicen estas leyendas a los voladores un poquito antes de la danza del gavilán”, destacó el realizador, en entrevista.

En la cinta, ambientada en la huasteca potosina de los 60, Gabriel (Gerardo Oñate), un hombre que escapaba por el bosque, termina al cuidado de las curanderas de la localidad.

Mientras, el lugar enfrenta desapariciones de niños, cuyos cadáveres son encontrados sin dientes, lo que lleva al pueblo a un policía federal (Gerardo Trejoluna).

La película está parcialmente hablada en tének y no es coincidencia, sino muestra de que Matienzo Serment quería ofrecer un retrato sobre la cosmovisión de la comunidad.

“El policía se da cuenta estando ahí que están tan conectados con la naturaleza y el misticismo que, a veces, la justicia que viene del hombre no es tan representativa, porque existe una ley superior que prevalece en ese contexto y en ese pueblo”, apuntó el director.

“También es la representación simbólica del monstruo comunitario y de la necesidad de justicia. Estamos encarcelados en narrativas globales totalitarias, para desestructurar esa realidad y construir una más amorosa, se tiene que pasar por alguna forma de dolor”, valoró Trejoluna.