Saltillo, Coah.- Para el pianista saltillense Manuel A. Muñoz Amaya hay dos formas de lidiar con la vida: escaparse hacia el mundo de la fantasía, como lo hicieron los niños perdidos de Peter Pan en la Primera Guerra Mundial o, por el contrario, tomar de frente esos sucesos y confrontarlos, quizá a la forma de Matzerath, de Gunther Grass en El Tambor de Hojalata.

Para él, por ejemplo, lo ha sido al sentarse en el piano e interpretar música, piezas que también han surgido de eventos destructivos como la guerra o la enfermedad, y que ahora presentará en un recital en Sala Prisma, bajo el título de Fantasía y Realidad. Más Allá del Blanco y el Negro, que se ofrecerá hoy a las 20:00 horas.

En esta ocasión, el repertorio estará compuesto por la Balada No. 2, de Fréderic Chopin; Fantasía y Fuga BWV 904, de Johann Sebastian Bach; Andante Favori, de Ludwig Van Beethoven; el Etude Op. 39 No. 5, de Serguei Rachmaninov, y la Sonata para Piano No. 7, de Serguei Prokofiev.

Para el músico,“todas estas obras estuvieron rodeadas por contextos bastante similares por parte de los compositores que las crearon. Entre ellos la guerra y catástrofes muy estresantes, más allá del contexto singular de cada compositor, eran situaciones que alteraban el lugar en el que se encontraban y la forma en que estaba compuesto el mundo.

“ Si volteamos a ver el pasado y el arte, nos damos cuenta de que el artista tiene dos opciones para acercarse a estas situaciones: alejarse de la realidad, a través de la fantasía, formas o reflexiones que se quieren alejar de ese contexto tan fuerte que se está viviendo, y la otra es representar la realidad de la forma en que se está observando. Este es el caso de la gran mayoría de las obras que se van a presentar”, explicó a Zócalo en entrevista.

Humanidad unida

Para Muñoz, es importante recordar que la historia es cíclica, pero también hay que ser concientes de que si se conoce el pasado es posible no repetirlo. De ahí que la importancia del arte, como un legado histórico, social y antropológico de un tiempo, tenga relevancia.

En el caso de estas piezas, cruzadas en sus cimientos por la pólvora, la sangre y la tierra, hay una resonancia en el ahora, en el que el momento bélico estalla en Rusia y Ucrania –país de nacimiento de Prokofiev–, pero también porque la humanidad completa está aclimatándose a una realidad moldeada por dos años de encierro, y la presencia invisible del Covid-19.

Todo eso recuerda, también, que no hay diferencias entre uno u otro. Sino que las similitudes son más profundas, y el arte las muestra.

“ Una de las características del arte es que es universal y atemporal, porque si pensamos que somos diferentes, nos muestra que por dentro no lo somos, porque todos tenemos la capacidad de entristecernos, enamorarnos, estar jubilosos. Por eso creo que muchas de estas piezas tienen algo que es muy actual con base a nuestro contexto”, dijo el estudiante de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey.

Y agregó que “cuando experimentamos una obra de arte, la experiencia nos hace voltear hacia adentro de nosotros. Nos hace ver y darnos cuenta de que tenemos dentro eso que la obra de arte nos está mostrando, por eso siempre es muy poderosa la experiencia cuando es real, y creo que el público siempre está dispuesto a encontrarse.

“ Entonces, innegablemente, la pandemia nos hizo a todos estar menos apurados, pisar un poquito el freno y a muchos, a que otros nos incomode, voltear a ver dentro de nosotros, porque muchos solo contábamos con nosotros mismos, y el arte tiene como base la sinceridad, no se puede crear una obra maestra sin sinceridad; porque no se trata de la complejidad o de descubrir el hilo negro, sino de que algo trate de ser sincero al ser expresado. Por eso tampoco hace falta tener un gran conocimiento de la estética, del siglo o de la corriente de la obra de arte, sino solo voltear a vernos a nosotros mismos”, concluyó.