Saltillo, Coah.- Con la sazón de las especias y los sabores albergados en las tintas, este grabado mexicano se prepara en la cocina. A través de esta experimentación, el arte y las tradiciones se unen como obras de arte que producen un antojo por la apreciación visual.

Así es como se conforma “Grabado Casero: Comida Visual”, proyecto en el que un grupo de artistas visuales de Torreón, Monclova, Saltillo, Ramos Arizpe, Durango, D.F., Puebla y San Antonio, Texas, proyectan el desarrollo de trabajos colectivos en los que los trabajos se presentan en las galerías de arte tanto como en los espacios públicos.

Norberto Treviño, productor, impresor y promotor de esta iniciativa gráfica, aseguró que el origen de esta propuesta inició como “probaditas de gráfica norteña” en abril del año pasado, y ante el interés que generó su dinámica tuvo que transformarse para ampliar su alcance.

“Invité a artistas a este proyecto que parte de la idea de hacer grafica utilizando instrumentos de cocina. Es un proyecto donde se combina la grafica, el street art y las artes aplicadas. Poco a poco fue generando curiosidad y actualmente se integra por más de 90 grabados elaborados por más de 75 artistas”.

Treviño señaló que la obra comenzó su exhibición en el taller de grafica “El Chanate” de Torreón,, del cual se ha desplazado a galerías de Austin y San Antonio Texas y Monclova.

“Se expuso por primera vez en noviembre del año pasado y así es como ha recorrido todas estas ciudades. En estos momentos, estamos buscando que este banquete llegue a San Luis Potosí y que se presente en un centro cultural en Saltillo”, aseguró.

Como coordinador, el grabador recordó propuestas en las que se han impreso grabados con diferentes utensilios industriales y culinarios; por lo que la resaltó que el proceso de la gráfica refleja una fusión que expone a esta disciplina como una actividad primordial.

“La grafica debe ser importante en los primeros años de educación. Siento que es tan importante como saber leer o escribir. Tratamos de demostrar que no es un obstáculo el no tener acceso a un taller profesional para crear grabados. Probablemente es una utopía o suena muy filantrópico, pero no creo que haya limitaciones ni fronteras para la creatividad”.

Por último, Treviño concluyó que a pesar de todas las condiciones de violencia que se viven en México y en las ciudades fronterizas, cada artista esta documentando su sentir en una imagen que refleja en conjunto la unidad de los artistas que continuan explotando sus estilos, sin importar las condiciones adversas.

“Si bien se dice que el norte es un terreno árido para la cultura, pienso que hay pequeños oasis que nos sorprenden. Hay gente que se aferra a su verdadera vocación, lo que demuestra que en el norte aparte de la burocracia cultural, hay artistas dispuestos a trabajar por su cuenta”, finalizó.