Monterrey, NL.-Las imágenes de Cristo muerto en la historia del arte van más allá de recrear un episodio bíblico: son una expresión de empatía y humanidad.

Hoy Domingo de Pascua, en que se celebra la Resurrección de Jesús de Nazareth, vale la pena hacer un recuento de las obras que muestran el paso de Jesucristo de la vida a la muerte, así que expertas reflexionan sobre cómo los artistas lo han plasmado en la pintura.

“El dolor siempre ha sido un punto común de empatía”, reflexionó Nínive Vargas, investigadora a punto de egresar de la maestría en historia de arte y arqueología, en la Universidad de Columbia.
“Representar al Cristo muerto es unir a la humanidad en la experiencia común del sufrimiento”.

 

Lamentación Sobre Cristo Muerto
(Compianto sul Cristo Morto) de Giotto
1306, Proto-Renacimiento
Capilla de los Scrovegni, Padua

En este fresco colorido y lleno de luz, los personajes expresan angustia al ver a Cristo muerto.
Destacan los detalles de hoja de oro contrastados con el azul intenso que el artista logró al utilizar lapislázuli, un pigmento extraído de una piedra
semipreciosa.

“Giotto estaba en contra de la inexpresión que era típica de la pintura bizantina, que todavía estaba en auge en esta zona”, explicó la historiadora de arte Antonia Chiappini.

“Es importante en este fresco la expresividad de los personajes: toda la tragedia se manifiesta en ellos, incluyendo los ángeles. El artista está buscando esta idea del sufrimiento”.

La profundidad de la escena también va en contra del estilo bizantino, pues las representaciones religiosas carecen de tridimensionalidad y Giotto utiliza al menos tres planos distintos.

“No es la perspectiva central del Renacimiento, pero sí es una búsqueda que rompe con la manera elegante que había adquirido el Occidente por la pintura bizantina”, dijo la profesora emérita de la UDEM.
“No son personajes aislados, aparte es un espacio, con estas líneas en diagonal”.

 

Lamentación Sobre Cristo Muerto
(Cristo Morto nel Sepolcro e tre Dolenti) de Andrea Mantegna
1483, Renacimiento
Pinacoteca de Brera, Milán

La perspectiva que el artista logró en el cuerpo de Cristo no solo le da un realismo a la muerte, sino que Andrea Mantegna marcó un paradigma en la perspectiva renacentista, destacó Chiappini.

“Mantegna fue el gran genio de la perspectiva, el inventor de la imagen extremadamente escorzada”, dijo la especialista.
“La perspectiva es muy atrevida, en primer plano tenemos los pies, el cuerpo se reduce. Está representado el Cristo como una piedra, parecería casi una morgue”.
A la izquierda, el rostro que destaca es el de María que sujeta un pañuelo mientras llora. La acompañan San Juan Evangelista, en primer plano, y María Magdalena, que está al fondo.
“Lo más importante es esta escena de una muerte real, trágica, triste”.

El Descendimiento

(De Kruisafneming) de Rogier van der Weyden
1435, Proto-Renacimiento
Museo del Prado, Madrid

El realismo y maestría del artista Rogier van der Weyden se pueden ver en las lágrimas de los personajes, también en los detalles de sus vestimentas.

Esta es una de las obras más importantes del arte flamenco, destacó Vargas.

“El cuerpo de María está hecho en espejo con el de Cristo, para reflejar que el sufrimiento del hijo es el mismo en la madre.
“Si no conociéramos la historia, y nos dejáramos llevar solo por el color, ambos estarían muertos en la pintura”.

Los vestuarios muestran telas lujosas de la producción flamenca, ahondó Vargas, y sirven como panfleto de lo que podían ofrecer y producir ciudades como Brujas y Amberes.

Cristo Muerto con Ángeles

(The Dead Christ with Angels) de Edouard Manet
1864, Impresionismo

Museo Metropolitano, Nueva York

Ésta es una de las dos pinturas que el artista Edouard Manet creó basándose en temas religiosos, subraya Vargas, y en este caso pone de contexto la Postrevolución Francesa.

“Muy probablemente es una crítica a las instituciones religiosas. Manet rompe de manera consciente las convenciones estéticas de como Jesús debía ser pintado”, explicó.
“Tan solo hay que ver dónde eligió poner la herida. Pero en la mente del artista moderno, la devoción religiosa pasa a un segundo plano”.

Manet hace una referencia a la Lamentación Sobre Cristo Muerto, de Andrea Mantegna, señaló Vargas.