Ciudad de México.- Alejandro González Iñárritu no volvió a la radio después de despedirse de WFM con aquella frase pronunciada por su personaje Toshiro Nacafume en El pavo asesino y los cadáveres mutantes. Sin embargo, asegura que aquella etapa dejó una huella definitiva en su forma de entender el cine.

Luego de ser nombrado miembro de El Colegio Nacional, el cineasta mexicano conversó sobre los aprendizajes que marcaron su carrera y la manera en que el séptimo arte sigue ocupando un lugar importante en su vida, aunque ya no sea el centro absoluto de ella.

“ Siempre he dicho que de todo aprendes. Yo creo que lo que aprendí de la radio fue invaluable”, expresó el director de Amores perros y Babel.

Iñárritu recordó que asumió la dirección de WFM a los 22 años y que, desde entonces, descubrió el poder de la palabra, la música y el diseño sonoro para generar emociones e imaginación en la audiencia.

“ Era un muy buen ejercicio de entender el ritmo, la emoción a través de la música”, señaló.

El realizador destacó especialmente el trabajo del productor Martín Hernández, con quien desarrolló producciones radiofónicas que, según explicó, tenían una construcción casi cinematográfica basada únicamente en sonido.

“ Eso me ayudó mucho al ritmo, a entretener, a disparar imaginación y a crear mundos”, comentó.

De la publicidad al cine

Tras dejar la radio, González Iñárritu pasó una década en el mundo de la publicidad, experiencia que considera fundamental para su formación técnica.

“ La publicidad fue un ejercicio de agarrar una cámara con dos actores en donde sea”, recordó.

Durante esos años escribió, produjo, dirigió y editó comerciales, lo que le permitió adquirir un conocimiento práctico del oficio cinematográfico antes de filmar su primera película.

“ Cuando llegué a filmar Amores perros, yo ya llevaba mucho más tiempo en el set que muchos directores de cine que habían hecho cuatro o cinco películas”, afirmó.

El director también reconoció que el teatro fue la pieza que completó su formación artística. Ahí encontró herramientas para entender la dramaturgia, la tensión emocional y la dirección de actores.

“ Yo era un shooter, sabía hacer un shoot, pero no el drama y la tensión dramática”, explicó.

Iñárritu señaló que estudiar con el dramaturgo Ludwik Margules transformó su visión creativa y le permitió comprender aspectos narrativos que la publicidad no podía ofrecerle.

“ Mi vida es más importante que el cine”

Con ocho películas reconocidas internacionalmente y premios como cinco Oscar, cuatro Globos de Oro y cuatro BAFTA, González Iñárritu aseguró que actualmente ve el cine desde una perspectiva distinta.

“ El cine me gusta, pero mi vida es más importante que el cine”, dijo.

El realizador explicó que sólo hace películas cuando siente una necesidad emocional genuina y no como parte de una búsqueda constante de reconocimiento.

“ La verdad es que hago películas cuando necesito hacerlas, cuando tengo algo que decir”, expresó.

También habló sobre el desgaste físico y emocional que implica levantar una producción cinematográfica, así como la complejidad financiera detrás de cada proyecto.

“ El cine es poético, pero es como una puta, necesita dinero y nunca es suficiente”, concluyó el director mexicano.