Eugenia Flores Soria / Carlos Chávez | Saltillo, Coah.- Francisco de Goya pintó desde rostros famosos, imágenes del erotismo o personajes religiosos hasta retratos del tormento, representaciones de sus terrores más íntimos, de sus males profundos. Su obra continúa impresionando al mundo por su frescura, sus tintes modernos, sus trazos magistrales y una emotividad turbulenta.

Un día como hoy, pero de 1746, nació uno de los grandes clásicos, y revolucionarios, de las artes. El joven Goya estaba repleto de inquietud y comenzó sus estudios a los 13 años, sin saber que se convertiría en uno de los pintores más recordados de la historia.

José Luis Rodríguez, director de la Escuela de Artes Plásticas, habló con Zócalo sobre sus impresiones del artista: “Para mí, Goya es uno de los tres españoles que más aportan a la historia de la pintura y del arte universal, junto con Velázquez y Picasso. Para muchos especialistas, Goya es considerado el padre de la pintura moderna, es un artista que siempre está innovando y nunca se detiene, que transita al inicio de su carrera en el estilo rococó y luego aborda el neoclasicismo, pasa por el romanticismo y llega incluso a abrir la puerta para lo que posteriormente sería el arte moderno”.

“Goya es un artista muy comprometido con su sociedad, muy crítico. En muchos de sus trabajos vemos esa inclinación a juzgar, a criticar y a tratar de mejorar a la España de su época. Gracias a muchos de sus trabajos, como la serie de grabados, los “Caprichos” (donde critica a los doctores y maestros ignorantes, así como la iglesia española de principios del siglo 19) logra expresar sus ideas del mundo”, dijo.

El director comentó que Goya es un artista que está en la exploración continua: “Empieza con una pincelada muy clásica, muy sobada, para terminar con sus famosas ‘Pinturas Negras’, donde ya casi es un expresionismo de inicios del siglo 20, un trabajo muy dinámico, muy expresivo. Llega a la deformación de las figuras. ‘Saturno Devorando a sus Hijos’ es el signo de que el arte está cambiando. Todo esto deriva de una búsqueda personal, de la oportunidad que le da la vida pues llega a una alta edad. aislarse del mundo y a trabajar cosas muy íntimas”, recordó.

En sus últimos años, Goya pierde el sentido del oído y se encierra en la conocida Finca del Sordo. Pero Rodríguez insiste en la facultad de explorar que tenía el pintor: “Va desde la sensualidad y el erotismo con ‘La Maja Desnuda’ y ‘La Maja Vestida’, hasta la brutalidad de la guerra reflejada en sus grabados. El maestro reconoce que muchos artistas están en deuda con Goya por el aporte que hizo al mundo del arte.

“Goya es un magnífico el artista, no se cansa uno de verlo. Creo que sus piezas siempre están vigentes, cuando vemos, en sus grabados, los desastres de la guerra, la brutalidad, el exceso, la crueldad de la que es capaz el hombre; observamos que eso es aplicable en la guerra española napoleónica, pero también es aplicable hoy en día”, finalizó el catedrático.