Saltillo.- Para Ana Sofía García Camil, secretaria de Cultura, “el monólogo nos presenta sin contratiempo el sentir de un personaje”, pues en estos montajes el universo se resume en una interacción: la del actor y su público que, atento, deberá seguir el soliloquio de quien abre su realidad o, en el caso de las obras que se presentan desde el pasado domingo en la ciudad, sus realidades.

Estas piezas teatrales forman parte del Festival de Monólogos de Coahuila y de Teatro a una Sola Voz, que comenzó el fin de semana con la presentación de El Horla, de la compañía Ecléctico de Teatro, y con la interpretación de Ozcar Castañeda y la dirección José Palacios.

El encuentro, que finalizará el próximo domingo 25 de julio, se inauguró ayer con la presencia de la titular de Cultura, quien agregó que los montajes “permiten al creador hacer un análisis de sus acepciones, de sus respectivas representaciones”, apuntó la funcionaria, acompañada de Medardo Treviño, coordinador del área de Teatro del Instituto Municipal de Cultura (IMCS); Flor Magallanes, subdirectora del área de Artes Escénicas de la Sec, y del mismo Palacios, quien ha sido miembro organizador del festival desde su inicio hace 25 años.

En esta ocasión se presentan ocho puestas en escena, así como una exposición fotográfica y una memoria audiovisual del encuentro que celebra el cuarto de siglo de existencia que ha tenido, y que pueden consultarse en el Facebook Festival de Monólogos de Coahuila.

Las piezas provienen de la Ciudad de México, Sonora, Michoacán, y hasta de Berlín, y abordan temáticas como la soledad, la redención, el perdón, el significado de la existencia, el amor y qué es el hogar.

Todas las obras se presentan a las 19:00 horas en el Teatro de Cámara Jesús Valdés, y hoy se montará Tonta, dirigida por Adrián Vázquez, con la actuación de Arlet Gamino, de la compañía Los Tres Tristes Tigres.

Mientras que mañana será la coproducción mexicoalemana There’s no Home Like Place, de Adrián Cerezo, quien transportará al público a una historia en la que el hogar y la nostalgia estarán en el corazón.

Por otra parte, Wilma, de Itzhel Razo, será la pieza del viernes 23. En esta, Razo, de la compañía Porta Teatro, dará vida a una serie de personajes cuyas biografías beben de la realidad pero, sobre todo, de la ficción para crear una crítica hacia el racismo, pero uno muy especial.

Las últimas dos obras tratan el tema del amor pero de diferente manera. En Nana, la actriz May, da vida a Dani Crank, una niña que presencia el deterioro de la memoria de su abuela provocado por el Alzheimer, lo que le lleva a preguntarse sobre las relaciones familiares.

En cambio, Camille Claudel… sin Rodin, trata del amor hacia el otro, pero sobre todo, el amor propio. Pues la obra, escrita por Gael LeCornec y dirigida por Diego Vázquez, narra la relación que Camille Claudel, interpretada por Yuriria Fanjul, tuvo con el escultor Aguste Rodin, y su lucha por hacerse de un nombre propio y mostrar lo que es: una persona que vive, ama, ríe, llora y “la abandonan y se abandona”.