Cuidad de México.- La actividad estará a cargo de la curadora Fernanda Ramos Mena, del MACG, quien conversará con el público sobre Quince primaveras, una pieza realizada con objetos encontrados. La obra está compuesta por una serie de vestidos intervenidos con cuentas de fantasía y bordados, en los que aparecen nombres cargados de simbolismo, como Socorro, Libertad y Esperanza.

Durante la actividad se invitará al público a portar un traje, vestido o atuendo que haya utilizado en alguna celebración significativa y a compartir, a través de esas prendas, las historias, recuerdos y afectos que evocan. La entrada será libre y estará dirigida a personas mayores de 18 años.

A través de instalaciones, esculturas, dibujos, archivo fotográfico de performance y objetos intervenidos, María Ezcurra. Líneas de fuga revisa dos décadas de trayectoria de la artista mexicano-canadiense nacida en Argentina. La muestra se estructura en torno a la noción de “fuga” como una estrategia de resistencia frente a las normas sociales, los mandatos de género y las fronteras geopolíticas, abordando temas como el cuerpo, la memoria, la migración y las construcciones sociales de género.

En el cruce entre la hipersexualización y la alienación, la instalación textil Quince primaveras (2007) pone en evidencia la legitimación social de algunos roles a través de los vestidos de quinceañera, rito que marca la transición de la adolescencia a la juventud en la cultura latina.

La pieza revela las consecuencias de los prejuicios aceptados bajo la máscara del decoro, al exponer un sistema en erosión cuestionado hoy desde los feminismos interseccionales.

 

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A lo largo de su obra, la artista interviene estos vestidos y otros objetos, como medias, zapatos o abrigos, que históricamente han establecido estereotipos en torno al cuerpo femenino, y cuestiona las violencias marcadas por el “deber ser” y sus rituales normativos. A partir de estos objetos, que cargan una historia de intimidad, propone nuevos modos de resistencia, pertenencia e identidad.

Entre las obras de la exposición también destaca Tensión (2019), instalación textil integrada por un conjunto de medias rojas de nylon estiradas hasta llevarlas al límite. En ella, la artista emplea este objeto cotidiano desde un abordaje no convencional, invitando al público a resignificar su uso dentro de una propuesta estética distinta.

También destacan Pájaros Neotropicales (2018-2024), serie de pinturas de aves migratorias sobre cartón que se entrelazan con temas como la memoria y el desplazamiento, y Passing/Passant/Pasando (2022-actualidad), una instalación con zapatos deconstruidos en forma de aves.

El Museo de Arte Carrillo Gil se ubica en avenida Revolución 1608, colonia San Ángel, alcaldía Álvaro Obregón, Ciudad de México. Abierto de martes a domingo de 10 a 18 horas.