México.- Con la dirección general de Marcos Ariel Rossi, y artística de Beatriz Madrid Díaz, Fóramen M. Ballet irrumpió esta tarde en el Palacio de Bellas Artes con “Lidy. La inmolación del yo”, pieza que se construye desde la desestructuración de la formalidad coreográfica y permite mover al cuerpo desde el lenguaje que dicta la metáfora.

En el escenario surgen la velocidad, el vértigo y el sinsentido, mientras las estéticas escénicas, por su parte, cambian abruptamente.

Al mismo tiempo, su contenido se transforma en este ser contemporáneo que está o es. El desarrollo de las escenas corresponde a experiencias vividas por cada uno del público. Son experiencias relacionadas al “yo”, a los otros, al tránsito por los espacios de la vida.

La obra desea darle cuerpo a la palabra y palabra al cuerpo. Cuerpo a la sexualidad, a las relaciones. Al género. A lo social. A la mirada de lo que somos a partir de los otros. De un sólo cuerpo, de un yo. Un yo que debe inmolarse para ponerse a la merced del deseo.

En esa acción auténtica de estar-danzar entre los otros, “Lidy. La inmolación del yo” es lo apocalíptico en función de la supervivencia. Lo que sublima.

Marcos Ariel Rossi, codirector de la compañía Fóramen M. Ballet y autor de “Lidy. La inmolación del yo”, dijo antes a Notimex que con esa pieza trata de “dar espacio al otro” para encontrarse a sí mismo. “Somos sólo a partir de que existe el otro”.

El cree que en este mundo acelerado e impersonal, hay que bajarle a todos los personajes de consumo (yo, mi ego, sólo yo, primero yo y luego yo) y ser más humanos (nosotros, tú, él, ellos). “Nuestra danza invita a la acción humana, a la interacción más que al decir”.

Por excelencia, añadió Marcos Ariel Rossi, “nuestro trabajo está ligado a lo que nos mueve. Esa es una gran reflexión que nos lleva a un concepto escénico que nos va formando. La danza es abstracta, pero los movimientos en el escenario son claros”.

La obra es un estreno en el Palacio de Bellas Artes, y pretende “romper lo sagrado, lo solemne. Inmolar al yo, y sublimar al otro”. Esta pieza deja mover al cuerpo desde el lenguaje que dicta la metáfora”, subrayó convencido el maestro, bailarín y coreógrafo.

La idea original, el desplazamiento coreográfico y la puesta en escena se deben a Marcos Ariel Rossi; la música original y el diseño sonoro, a Federico Valdez; la edición del video es de Moisés Regla, dijo el codirector de Fóramen, Compañía de Danza Contemporánea.

Con 16 años en de creación, difusión y promoción de la danza, la compañía ha actuado en ocho países. Aquí, en el Palacio de Bellas Artes y los teatros de las Artes y de la Danza. También en Durango, Cancún, Chetumal, Villahermosa, Oaxaca, Querétaro, Chiapas y San Luis Potosí.

“En abril del 2013 actuamos en el Teatro Nacional, de la Casa de Cultura de Quito, como parte de las celebraciones del Día Internacional de la Danza y luego en Venezuela, Corea, Estados Unidos y Chile. En enero del 2014, participamos en el 20° Festival Internacional de Artes Escénicas de Pernambuco en Brasil”, concluyó.