Saltillo.- El trabajo del diseñador Noé Silva es un viaje en el que lo importante es el proceso más que la meta. Un océano de líneas y colores en los que se pierde como Odiseo en el mar Mediterráneo. Un regreso de la lejana Troya a la paz de su tierra Ítaca.

Y es, precisamente, ese camino el que traza en su primera exposición individual, la cual se inaugura hoy en la Taberna El Cerdo de Babel. Un recorrido visual de más de un lustro en el que plasma el viaje en el que toda la humanidad va embarcada: el de la vida con el final de la muerte como muestra en las imágenes con inspiración prehispánica que ha creado para clientes como el Gobierno de México, cuyo logo es un Quetzalcoátl que, día con día, se dibuja detrás del Presidente en su mañanera.

Por ello las piezas que llenan las paredes del centro cultural demuestran “el disfrute del proceso de estos trabajos. El agregar o quitar color, darle línea, hacerlos. Es un proceso en el que estoy pensando en qué estoy haciendo más que en el fina”, como apuntó a Zócalo.

Egresado de la Universidad Autónoma del Noreste (UANE), el diseñador ha creado un estilo personal que se nutre de lo que hay alrededor suyo. Si bien nació en la Ciudad de México, en 1991, prácticamente su vida se ha desarrollado en la capital coahuilense.

Así, lo que dibuja en su trabajo es una mezcla pop. Por eso el espectador no debe sorprenderse cuando vea el rostro gigante del conductor de televisión Paco Stanley junto al bigote emblemático del pintor surrealista Salvador Dalí. Ni tampoco cuando caras de personajes de la ciudad creen híbridos fantásticos como mantícoras en una visión del universo surreal de Silva.

Según explicó, esas fusiones son el resultado de la mayor libertad creativa que ha ganado al convertirse en un diseñador freelancers. Una de sus imágenes muestra, incluso, el Hotel La Torre sembrada de cráneos.

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El mayor cambio en estos años ha sido temático. Hay algunos diseños que hago con crítica social, otros con existencialismo mismo. En estas ilustraciones muchas hablan de la muerte, los demonios con los que convivimos día con día como ansiedad o depresión, pero otros hablan meramente de la cultura pop. Por eso creo que mi cambio ha sido el enfoque a temas más personales, sin enfocarme tanto en lo comercial”.

Atracar en puertos divertidos

Esa exploración lo ha llevado a trabajar para festivales como el Zapal o Coachella, pero también a la piel de personajes de la farándula mexicana como el cazafantasmas Carlos Trejo, quien se tatuó una ilustración que Silva hizo de él.

Esos hechos son momentos que disfruta de ese proceso. Es mirar lo que ha conseguido con la sola idea de  que “algunos son símbolos que para mí tienen un significado, pero que no buscan aleccionar a nadie, porque también me quiero divertir”.

Y aunque Silva ha recibido el reconocimiento de su trabajo, como cuando fue uno de los ganadores de un concurso de una conocida marca de cerveza, hay ocasiones en las que también ha visto sus diseños andar por la calle, impresos en playeras, sin que él haya dado la autorización. Eso sucedió con un fanart en el que convirtió a la pandilla de La Onda, originaria de la película Sangre por Sangre, en un grupo de personas con el estilo de Los Simpson “que me he encontrado en Tepito”.

Eso no le incomoda pues muchos de sus trabajos se han popularizado en redes sociales.

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Eso me parece chido, porque significa que alguien lo vio y le gustó y si la gente lo usa es porque también les gustó. Y estoy consciente de que las cosas que subo a Instagram o Facebook ya es de dominio público, porque cualquiera puede agarrarlo y usarlo. Eso ya no está en mis manos, pero tengo una postura neutral en cuanto al robo de diseños, porque siempre he dicho que si es un negocio chico que de ahí le da de comer a sus hijos, está chingón, porque siento que aporté para eso. Pero si viene una marca grande y veo que lucra con ello, sí lo veo mal”, explicó.

Así, con un pie en el mundo del internet y otro en lo físico, con un viaje que aún tiene mucho camino por recorrer, Silva agregó que esta exposición tiene como fin, ahora sí, “hacer crecer un poquito la escena de la ilustración digital. Porque hay muchos chavitos que me preguntan cosas en torno al diseño gráfico, y me gustaría que me tomaran como una referencia que está ahí”, y que como escribió el poeta Constantino Kavafis en su  poema que da nombre a la muestra de Silva hay que en ese viaje se ha “enriquecido de cuanto ganaste en el camino sin aguantar a que Itaca te enriquezca”.