Saltillo, Coah.- Pedro Meyer siempre carga con su cámara. Ya sea en medio de una entrevista o caminando por la banqueta, si existe una escena que llame su atención, de inmediato la captura. Esta pasión, acompañada de una mirada atenta al entorno y a las nuevas tecnologías, han marcado la exitosa carrera del fotógrafo nacido en Madrid, pero que es 100% mexicano.

El fundador del sitio Zone Zero participa en FotoCoahuila, el festival organizado por la Secretaría de Cultura (SEC) y que le rindió un homenaje por su brillante trayectoria de 45 años.

“Los reconocimientos en sí generalmente son menos importantes que el trayecto que motiva a uno a hacer las cosas. En este caso, nosotros estamos preparando la inauguración de un museo dedicado a la fotografía en Naucalpan, se llama Fotomuseo Cuatro Caminos y es uno de los espacios más grandes dedicados a la fotografía”, señala en entrevista.

A Meyer le tocó ver cómo la fotografía evolucionó, dejó los negativos y se volcó a las plataformas digitales, un cambio en el que fue pionero y que sigue con atención. De hecho, él publicó el primer CD ROM con sonido e imágenes que se hizo en el mundo, titulado “Fotografío para Recordar”.

“Hace siete años nadie se imaginaba el significado que iba a tener en este poco lapso de tiempo, que ahora todos somos fotógrafos. Hay que preguntarse qué hace que todo mundo desarrolló una afición, interés, por la imagen fotográfica.

“Cuando empecé en la fotografía, el que te salieran la mitad de las fotos del rollo ya te hacía profesional y tenías que saber de luz, de revelado. Hoy en día las fotos que cualquiera toma, con un celular, digamos, salen”, considera.

El fundador y presidente del Consejo Mexicano de Fotografía no extraña al pasado, al contrario, pues considera que en esta época la fotografía vive un gran momento.

“No hay nada en la era analógica que hoy no se pueda hacer digitalmente mejor. Así de sencillo. Al principio se discutía sobre la gelatina, el papel, el valor del cuarto oscuro, pero actualmente el papel de algodón dura 250 años, ninguna fotografía sobre gelatina y plata dura ese tiempo”, precisa.

“La fotografía fija, como la conocemos, dejará de existir”, apunta sin dramatismo. En el siglo 21, añade, “el fotógrafo deber ser culto”, ahí radica el valor agregado del oficio, en especial en una época en la que la mayoría de las personas pueden capturar imágenes y subirlas a internet.

“Los aspectos que valen la pena comentar no es un tránsito de lo analógico a lo digital haciendo lo mismo. Hoy en día todos estos aparatos hacen video, entonces la idea de que un fotógrafo de fijas haga video es nueva.

Nosotros no aprendimos en esta etapa de la foto fija a pensar en el uso del sonido, en el uso del movimiento. Y eso cambia todo el juego.

“Con las cámaras que están ahorita disponibles tienes no sólo el video tradicional, el video de alta definición o cámara lenta. Un reportaje de foto fija comparado con un reportaje de foto en moviento con sonido tiene mucha más información, es una riqueza.

En la era digital se puede hacer un video, subirlo en cinco minutos y distribuirlo mundialemnte. Desde el punto de vista cultural, social, es un cambio que está en todos los ámbitos”, plantea.

En el marco de FotoCoahuila, el también editor y curador impartirá hoy una charla, a las 18:30 horas, en la Universidad Valle de México.