Monterrey.- A través de las generaciones de artistas, la pintura ha sido el soporte que más ha predominado en la producción, el que más se comercializa y el preferido por el público, asegura Xavier Moyssén.

Y al recorrer las salas de la exposición El Triunfo de la Pintura también se puede ver una diversidad de propuestas y lenguajes, todas con un gran nivel técnico.

Bajo la curaduría de Sara López y Moyssén, la exhibición abrió ayer en la Pinacoteca de Nuevo León, y es una revisión por la producción pictórica de los artistas de la ciudad.

El punto de partida es la obra Mujer Segoviana, de Ángel Zárraga, una de las obras más antiguas en el acervo de la Pinacoteca.

La mayoría de los 70 artistas, nacidos desde los años 50 a la fecha, son creadores en activo, excepto Zárraga, Rosario Guajardo y Juan Carlos Merla, estos dos últimos fallecidos este año.

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La idea de la exposición era presentar cómo hay una continuidad en la pintura que no hay en otros medios”, dijo Moyssén. “La pintura es lo que más se vende y es lo que más se practica”.

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La ciudad tiene un gusto por la pintura, la ciudad compra pintura, sigue exigiendo pintura, importando pintura, más que cualquier otro medio: ni escultura ni gráfica, ni fotografía ni dibujo ni cualquier otro medio”.

Pese a que algunos creadores trabajaron con otros medios o estaba una creencia de una “muerte de la pintura”, señaló López, es un soporte en el que los artistas siguen trabajando.

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Esta muestra se la merecía mucho la ciudad, es importante y también muy didáctica, porque al recorrerla debe darnos indicios de por qué la pintura sigue impactando tanto”, dijo la también coordinadora del Museo El Centenario.

Las obras están agrupadas por temas: en la primera sala hay retratos y paisaje.

En la segunda pinturas con materiales no convencionales, como telas y objetos escultóricos, como Broken Landscape (2019), de David Garza, pieza trabajada desde lo digital y realizada en acrílico con lámina y esmalte.

En la tercera sala hay obras relacionadas con el paisaje y la naturaleza, como la obra de la serie El Bosque y el Árbol Caído #5 (2018), de María Sada, un bloque de ébano sobre el que la artista pintó un paisaje.

Después de la cuarta sala donde se reúnen obras más expresivas y experimentales, el recorrido continúa por otra sala donde hay imágenes realistas, paisaje y abstracción. La exposición permanecerá hasta mayo del 2022.

Elvira Lozano de Todd, directora del recinto, espera que en el transcurso las vistas sean presenciales, pues el espacio depende de la UANL, al estar en el interior de Colegio Civil Centro Cultural Universitario.