Ciudad de México.- A los 88 años, William Anastasi no puede permanecer inmóvil. La concepción que ha formado de su propio trabajo así lo exige.

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Es casi una definición del artista: el artista es incapaz de detenerse”, declara.

Considerado como uno de los pioneros del arte conceptual estadunidense de inicios de la década del 60, Anastasi (Filadelfia, 1933) encontró una forma de crear mientras contemplaba la obra de alguien más, o incluso caminando por la calle.

Solía extraer una hoja de papel dentro de su bolsa, y con trazos influenciados directamente de la observación, de la experiencia en un momento determinado, como en una sala de proyección, dibujaba. Así sucedía cuando, de joven, asistí a ver películas en el MoMA de Nueva York.

“Mi mente entonces está dividida en dos: entre lo que sea que esté viendo en la pantalla y lo que mi mano derecha está haciendo al mismo tiempo”, explica en entrevista telefónica, acompañado de su esposa, la también artista Dove Bradshaw.

Así nació su serie Pocket Drawings (Dibujos de Bolsillo), con la que ha sido constante desde hace 50 años, y que forma la exposición Leyendo una Línea en una Pared, en Galería Mascota, que presenta su primera individual en México.

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Es emocionante; maravilloso. Me alegra que pude vivir el tiempo suficiente para tener una”, dice el artista casi nonagenario sobre lo que representa esta muestra en su carrera.

Con una exhibición compuesta por muchas de sus obras más icónicas, que van desde la década del 60 hasta el presente, la galería ubicada en Izcabalceta 39, en la Ciudad de México honra a un artista cuya influencia tardó en ser reconocida, pero cuyo trabajo ya consta en las colecciones de los más importantes museos neoyorquinos, como el MoMA, el Met y el Guggenheim.

Además de las obras de bolsillo, también se exhiben en la muestra mexicana sus Subway Drawings (Dibujos en el Metro), con una técnica similar a los anteriores, dejando que los trazos fueran guiados por el movimiento del vagón en el que se encontraba.