Saltillo.- “Cuando tenía 17 años definitivamente tenía muchísimas más ganas de tocar cosas enojadas que cosas, así, porque me sentía de esa forma”, dice Rubén Anzaldúa, guitarrista de la banda El Shirota. Pero esa emoción explosiva cambió con el tiempo, sí, pero también porque “ahora nos vimos obligados a encerrarnos, lo cual a mí me sirvió para hacer otras cosas diferentes a la música, y pensar diferente”.

De ese parón de actividades que provocó la pandemia, la banda decidió lanzar un nuevo EP: Niebla, con el sencillo homónimo y su respectivo video. Así, el ensamble volvió a su estudio casero y crearon otra de sus piezas que no pueden encasillarse en un solo género, pues si a veces suenan a rock, al siguiente momento tienen un sonido punk que puede llegar a lo sicodélico.

Esa variedad es uno de los elementos que definen su trabajo, según comenta Anzaldúa, quien desde 2013 acompaña a Ignacio Gómez, David Lemus y Gabriel Mendoza en esta aventura musical que inició con su EP llamado Chiluca no es Satélite.

A ese le siguieron “dos discos negros”, que mostraron al público underground el sonido metálico, distorcionado y poderoso del cuarteto. Aunque fue hasta 2019 que lanzaron su sencillo Carreta Furacao cuando comenzaron a recibir la atención.

Para Anzaldúa, ninguna de esas canciones suena exactamente igual, pues su intención es siempre explorar y experimentar. Ir más allá con sus sonidos, tener una evolución constante que se nutra de lo que sienten en el momento. Una explosión de adrenalina que surge al golpe del bombo y el rasgueo de la guitarra.

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Todo tiene que ver con cómo te sientes. Yo conocí a El Shirota cuando estaban influenciados por bandas como Slint, por ejemplo, y tenían canciones muy lentas cercanas al doom metal, luego lanzamos Carreta Furacao que es otra cosa. Pero eso también tiene que ver en que ninguno de los miembros somos fans de bandas que tienen tres discos completamente iguales, sino distintos.

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Para nosotros eso se nos hace bastante aburrido, sin decir que esté mal. Por eso creo que la evolución está en la gente que va entrando o la gente que va saliendo, en cómo nos sentimos, si estamos enojados o felices entre nosotros. Cómo nos sentimos al momento de hacer, de crear. Nos gusta mantenerlo entretenido”, apuntó a Zócalo en entrevista.

 

Vuelta al escenario

En esta ocasión, lo que llevó  la creación de Niebla fue la despedida de personas cercanas a raíz del Covid-19. Así, la canción escrita por David Lemus, habla del proceso del duelo ante la muerte, y el dolor que se siente.

Para el guitarrista, en cambio, es una canción que representa un poco el regreso. Pues durante 2020 presentaron su disco Tiempos Raros, el cual se grabó y se lanzó al público, pero que por cese de eventos no tuvo oportunidad de tocarse frente al furor de los escuchas.

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Cuando sacamos el disco de Tiempos Raros, lo que seguía era hacerle promoción a ese disco en el que gastamos mucha energía mental y en el que no pudimos hacer nada más que repostearlo cada dos días en las redes. En este caso estuvimos cada uno haciendo lo que podíamos, porque cuando grabas algo sucede que lo grabas, lo tocas y lo promocionas hasta que más o menos te aburre.

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Entonces en el disco le faltó esa última parte, por eso ahorita me parece muy gracioso que hayamos creado otra cosa sin haber tocado nuestro disco más largo. Pero al mismo tiempo, eso nos desmotivó porque pensamos que quizá nos volvía a pasar lo mismo: grabar algo y no poder presentarlo”, dijo.

Por otra parte, han tenido algunas presentaciones en ciudades como León, Guanajuato; Puebla, Puebla y Guadalajara, Jalisco. Un regreso a la vida, pero también una sacudida de esa tranquilidad que los llenó durante este tiempo.

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A mí personalmente me gusta más el en vivo, aunque últimamente he disfrutado más la grabación. Entonces tenemos muchas cosas grabadas a finales del 2020 y principios del 2021, que fueron seleccionadas para el EP de Niebla. Pero hay otras canciones que también pudimos haber agarrado y que son muy tranquilas”, concluyó.