Saltillo, Coah.-  “A diferencia de lo que creía, sí tenía vida social antes de la pandemia”, dice socarrón Roy Carrum, a quien la pandemia le sirvió como un remanso para enfocarse en su trabajo artístico, ya sea la pintura o la música. Así, la cuarentena se sintió como una forma de congelar el tiempo y poder ver lo que ha logrado en su trayectoria, pero también darse cuenta de que “no soy un ermitaño como creía… hasta ahora”.

Esos años también se conjugaron en Código de Tiempo, exposición virtual que Liquen Agencia de Arte, dirigida por Talia Barredo, muestra en las redes sociales de la Secretaría de Cultura (Sec), gracias a que forma parte de Espacios Imaginarios para Obras Reales, proyecto ganador del programa Arte Resiliente.

A Carrum el confinamiento le llegó en su nuevo taller, “una suerte porque es más amplio”, dice en entrevista con Zócalo y agrega que “pues sí hice cositas, comencé algunas y dejé otras”. En un constante salto creativo, siendo esta la forma en la que el pintor suele trabajar sus series y colecciones de piezas.

“Hay de todos los procesos, es muy raro porque aunque así es un poquito mi método de trabajo, algunas cosas cambian. Por ejemplo, esta pandemia terminé un cuadro que tenía desde hace 10 años, y lo traje paseando. Lo inicié en Saltillo, me lo llevé a la Ciudad de México y lo tuve paseando durante seis años, y luego lo terminé aquí. En este tiempo me he puesto a ver qué cosas tenía guardadas y les di un cierre”, comentó.

De ahí que el tiempo sea una constante en los temas de Carrum, pero no como un símbolo que sobrevuele las atmósferas de sus pinturas, sino de otra forma, ya que apunta que una de sus técnicas es fotografiar algo y, aunque la captura es inmediata, el proceso de llevarlo al lienzo puede tardarse hasta cinco años.

Por ello las etapas de interés, tonalidades, temáticas y obsesiones del también arquitecto sean fácilmente reconocibles, como muestra la exposición virtual que finaliza una triada de muestras digitales.

“Una parte de mí siempre está tomando fotografías, otra está componiendo música y la otra está pintando, pero creo que mi forma de trabajo es bastante meticulosa… por eso no me gusta trabajar las cosas al momento. Me gusta archivar las ideas, dejar que se maceren. Dejar un delay de tiempo para darme cuenta de, si lo que me está gustando ahora, realmente vale la pena.

“Porque muchas veces es mera emoción del momento, por eso me gusta dejarlo un rato, no verlo y cuando regreso a él pueda ser visto con una nueva vista. Por eso creo que lo que pueda salir de aquí (la pandemia) sí se verá en algún momento, pero no será pronto. Y tal vez ya hay algo que tiene que ver más con las pinceladas o el color, el trazo o el estilo”, detalló.

Digital

Una de esas posibles obras comenzó a gestarse en la mente de Carrum: un cuadro en el que tres personas están, en la oscuridad nocturna, esperando un tren que parece nunca llegar, “puede que aquí haya algo de ansiedad… o no sé”.

Y es notable, ya que paralelos a esa pintura, dos cuadros más cercanos a los bodegones usuales del pintor, comenzaron a ser creados. Uno más oscuro y otros luminosos, reflejos de él mismo, quizá.

R. Yedras, como se llama su proyecto musical, puede presumir una cosa: tuvo una exposición en 2020, ya que presentó unas obras en la Ciudad de México antes de la cuarentena, a pesar de ello sabe que todo debió volcarse a lo digital, como Código de Tiempo. Una nueva veta que explorar.

“He visto muchas iniciativas de llegar al plano digital, algunas para ayudar de una manera padre y otras no tanto, y otras plataformas han surgido para apoyar a los artistas cosas formales y otras que apenas empiezan. Creo que será interesante cómo la venta y exposición digital estará más presente a partir de ahora”, concluyó.