Saltillo, Coah.- La danza mexicana goza de “buena salud” según el coreógrafo y bailarín regiomontano Jaime Hinojosa. Son múltiples las entidades que están trabajando en pro de esta expresión artistica que hoy celebra en el ámbito internacional.

El fundador de Mezquite Danza Contemporánea opina que sólo el noreste está “algo desprotegido”, salvo Monterrey y Torreón, que han abierto escuelas para ofrecer una formación profesional.

Desde su encuentro con la danza, a la edad de 14 años, cuando presenció en su tierra natal, Monterrey “El Lago de los Cisnes” con el Ballet Bolshoi, el artista escénico supo que ese era el camino que elegiría, sólo que su afán de búsqueda experimentaría otros estilos.

La decisión de dedicarse a la danza (y abandonar la carrea de Medicina) la tomó cuando vio bailar al coahuilense Raúl Flores Canelo, en el Palacio de Bellas Artes, durante una temporada del Ballet Independiente.

Desde entonces han pasado más de 40 años, y el esfuerzo rindió frutos; en febrero pasado inició el curso propedeútico de la Escuela Municipal de Danza Contemporánea de Torreón, un proyecto impulsado por Hinojosa quien trabajara muy de cerca con Flores Canelo.

Sus pupilos de la Compañía Mezquite Danza Contemporánea, conformada en 1997, son un reflejo de su visión del quehacer dancístico. Mario Gómez, quien lleva tres años bailando dice que la danza le ha enseñado a diciplinarse y a aprender a renunciar a cosas que le gustan.

Valeria Mena, otra de las integrantes habla de la necesidad que se tiene que desde la educación primaria los niños sean encaminados al arte, porque es un gran reto reeducarlos y evitar que se la pasen “viendo futbol o en Internet”.

“Todas las instituciones de cultura deben poner atención a esto, si tú vas a la calle y ves dónde están los jóvenes puedes invitarlos a hacer actividades de este tipo y claro que les va a llenar (la vida). Yo empecé a los 15 años, una etapa en la que te estás buscando, y claro que encontré cosas incríbles cómo poder dominar mi cuerpo y hacerme disciplinado. Es una pauta.”, relata.

Para Hinojosa México es un país de modas y la danza siempre se ha regido por estas, pero dice que no ha habido un rompimiento debido a la “estandarización ideológica de la modernidad”.

Figuras como Guillermina Bravo, Josefina Lavalle, Waldeen von Falkenstein y Raúl Flores Canelo, al haber estado en el extranjero confirmaron la identidad mexicana de su danza, sin embargo, después de los 60 se vendrían abajo las conceptualizaciones nacionalistas y tras la vorágine de la globalización, la danza se homologó en el mundo.

“No existen mitologías nuevas”, refiere, ”ahorita existen técnicas como el release o la improvisación de contacto, pero no deja de ser una investigación, no son (materias) formativas. Dentro de la danza hay una ruptura, pero se está quedando ahí, no se ha trascendido, todos bailan igual”.

Dar preponderancia a la forma que al fondo, algo con lo que Mezquite no está de acuerdo, como lo explica Jesús García, quien se autodefine más que ejecutante como un intérprete.

“Tengo 7 u 8 años bailando y pienso que hoy vivo y siento el escenario de otra manera. El foro lo puedo experimentar, vivir, me deja otra cosa que cuando empezaba. Veo a la compañía en otro estado, con un poquito más de madurez, de disfrutar más lo que hacemos; lo técnico está, pero ahora es el hecho de vivir la experiencia escénica, de disfrutrar las obras y disfrutarnos nosotros como compañeros”, reflexiona.

Hinojosa opina que la danza mexicana tiene un nivel “bastante soluble”, que creció muchísimo cuando se demitificaron las grandes figuras de la danza mexicana, y luego los jóvenes la tomaran y se apropiaran de ella. Sin embargo, señala que hay “mucha basura”. Respecto a la danza folcórica dice que “falta investigación de vestuarios, ivestigación histórica e iconográfica.”, y agrega de forma lapidaria “lo peor que le ha pasado al folclor de México es el ballet de Amalia Hernández porque es la versión de Hollywood”.

Para el coreógrafo neoleonés, existen en la capital del país agrupaciones de gran nivel en cuanto a sus ejecutantes, mas no así en la dirección artística, y cita como ejemplo a la Compañía Nacional de Danza del INBA, cuyos dirigentes, considera, ha sido muy jóvenes, impidiendo darle solidez.