Ciudad de México.- Hay dos cosas en las que la artista visual y activista Mónica Mayer (Ciudad de México, 1954) ha creído desde la década de los 70, cuando comenzó su carrera. Una de ellas, máxima y frase de batalla: lo personal es político.
“Lo que pasa en nuestras vidas tiene una relevancia social porque acaba pareciéndose a otras, o no, y entonces es importante estudiarlo”, define la creadora en entrevista.

Su otra creencia es que la vida y el arte se mezclan.

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Esas dos consignas de esa misma época son muy importantes para mí, porque sí: lo que vivimos y lo que producimos como artistas, y nuestra manera de reaccionar al sistema artístico y de construir un sistema artístico, pues tienen que ver con nuestra vida personal y profesional”, remarca.

Y parte de esta reflexión, reflejada en una prolífica carrera como una de las pioneras del arte feminista en el país, es recogida en Intimidades. o no. Arte, Vida y Feminismo (Editorial Diecisiete), una selección de su producción textual.

Desde muy joven, Mayer ha tenido la compulsiva necesidad de escribir y registrar todo, por el “miedo a olvidar”, explica ella misma, conformando un voluminoso archivo documental de críticas, crónicas, artículos, ponencias, cuentos, poemas, bocetos, cartas y diarios, algunos datan desde que tenía 8 años.

Al curar la exposición retrocolectiva de Mayer Si Tiene Dudas… Pregunte, inaugurada en 2016 en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), Karen Cordero Reiman descubrió esta gran cantidad de textos en materia de arte feminista, mujeres y género; crónica y crítica cultural; performance y procesos creativos, y sobre su propia vida. Ahí surgió la idea de un libro.

Fueron la artista visual Katnira Bello y la historiadora, feminista y performancera Julia Antivilo quienes se sumergieron en más de mil 500 escritos de este acervo durante año y medio, y llevaron a cabo la labor de catalogar, seleccionar y organizar los que lo integrarían.

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Acabó siendo un compendio muy hermoso, porque son cuatro décadas de textos míos”, cuenta Mayer, contenta con una obra de la progresión en su vida y su trayectoria dentro del arte contemporáneo en México. “En términos de entender el proceso creativo de alguien y de ver las distintas etapas, es un libro que me gusta mucho. Y es un reflejo de la cultura en México; es otra historia de la historia del arte en México”.

Pero, sobre todo, es un trabajo que permite pensar en Mayer no como la consagrada artista, feminista, madre, activista, promotora, conferencista, tallerista y confabuladora –como enlista Bello–, a quien todo se le dio naturalmente, sino lo contrario.

Es un retrato humano de esa joven sacudida fuertemente al irse a formar a la escuela de arte feminista en Los Ángeles; la creadora que sorteó la falta de espacios expositivos abriendo nuevos e independientes; quien disputó con instituciones culturales, y, desilusionada hasta pensó en abandonar el arte.

Todo ello junto con pasajes muy íntimos de su vida, como el suicidio de su madre, la relación con Víctor Lerma –con quien comparte la vida y el arte desde 1975– y la maternidad.

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He de confesar que el día que salió el libro y ya lo vi en físico dije: ‘Ay, qué hice. Mónica, ¿por qué andas ventaneando ahí tus intimidades?’”, dice. “Sí me sentí muy vulnerable. Pero también todo mi trabajo siempre ha sido hablar de la maternidad, de cómo la he visto yo; de la sexualidad. Hablar de todos estos temas desde mi experiencia”, remarca. “(Y eso) tiene que ver mucho con que lo personal es político”.