Ciudad de México.- Detrás de una puerta insospechada en la Colonia Escandón, en el número 37 de la Cerrada de la Paz, hay una revuelta queer en ebullición.

Una vez superada la fachada blanca, rebosante de normalidad, se muestra el trabajo de cinco fotógrafos de muy diferentes estilos y procedencias, pero unidos por un ánimo punk y una estética que cuestiona las convenciones anquilosadas del género.

Entre retratos de integrantes de la comunidad LGBT+ en situaciones de desenfreno, polaroids intimistas que recuerdan el trance de los amantes, desparpajados desnudos masculinos y ensoñadoras fotos de estudio, el ruso Slava Mogutin, el chicano angelino Rubén Esparza, el inglés Stuart Sandford y los mexicanos Tony Solís y Donovan Quiroz celebran la fluidez de las identidades del siglo 21.

El nombre de la exposición en la galería Pequeños Bribones describe a los artistas de cuerpo entero: Bribones libertinxs: Jotxs y recuerdos.

“ Quisimos hablar de las disidencias, de los diferentes tipos de masculinidades o feminidades actuales”, explica al respecto el fotógrafo Tony Solís, fundador de la galería y de la revista Y-Not.

“ Abarca lo queer, un poco lo erótico, un poco lo punk, como un acto de rebeldía”, apunta el organizador de la muestra.

A inaugurarse este viernes durante la Semana del Arte, la muestra se articuló de forma espontánea, entre colegas que, por una cosa u otra, coincidieron en la Ciudad de México por las mismas fechas.

“ La idea llegó de forma muy orgánica, únicamente por el hecho de que todos estábamos aquí, y pensamos en este espacio y en el tipo de trabajo que hacemos. Todos trabajamos con la fotografía y tenemos una estética un poco punk, así que queríamos jugar un poco con esa noción”, dice al respecto Stuart Sandford.

Para la exposición, por ejemplo, el artista de Sheffield, Inglaterra, muestra tres obras de su serie Polaroid Collages, LA-CDMX, parte de un cuerpo de trabajo más amplio de una treintena de obras que llama “esculturas instantáneas”.

Para llevarlas a cabo, Sanford toma dos fotografías polaroid distintas, las ensambla, las amplía y las digitaliza para hacer un tránsito entre lo análogo y lo digital que, como tema, refleja su paso por la Ciudad de México y Los Ángeles, tanto de su arquitectura como de sus escenas de cama.

“ Queríamos que la exhibición fuera algo juguetona y creo que mucha de nuestra obra es así. No se trata, necesariamente, de un sentido del humor, pero queremos que sea una celebración de la sexualidad queer, del cuerpo y de abarcarlo, así que se trata de eso”, detalla.

Un concepto lo suficientemente amplio como para no encasillar a ninguno de los fotógrafos.

“ Yo no quepo dentro de ningún concepto. Creo que mi meta como artista es no caber dentro de ningún concepto. En los últimos 25 años he estado haciendo mi propia obra, tengo mi propio estilo, que describiría como una intersección entre el arte, el porno y la moda”, refiere, por ejemplo Slava Mogutin.

Como una de las voces más prominentes en el arte queer a nivel internacional, Mogutin presenta en la exhibición tres obras de Analog Human Studies, una serie de retratos y desnudos tomados de forma espontánea, fuera de un estudio y sin dirección, que documentan a la comunidad queer.

También poeta, periodista y artista multimedia, Mogutin imprimió estos retratos, contenidos en su último libro, en pliegues de tela, como una forma de dotarlos de una cualidad escultural y callejera, menos de museo.

“ Me gusta la idea de romper esta barrera entre el mundo del arte y el arte callejero, porque, de hecho, encuentro el arte callejero mucho más emocionante e inspirador que cualquier cosa que veo en galerías y museos”, apunta.

“ El punto principal es que no quiero caber dentro de ningún concepto. Apoyo a la comunidad queer y apoyo el arte queer, pero no creo que mi meta sea caber dentro de ningún concepto, jamás”, explica el artista, quien tuvo que refugiarse en Estados Unidos a causa de la persecución por su activismo LGBT+ en Rusia.

Encuentro intergeneracional

La amplitud de la muestra, que incluye también a la mirada chicana de Rubén Esparza, proveniente de Los Ángeles, no es sólo geográfica, sino también generacional, como ocurre con la obra del mexicano Donovan Quiroz, codirector de Y-Not Magazine y el más joven de los artistas.

Para la exhibición, el fotógrafo preparó una serie realizada en el estudio que refleja la exploración de la homosexualidad en los niños, echando mano de elementos simbólicos y metafóricos de esa etapa que contrastan con la obra de sus colegas mayores.

“ Quería aportar algo diferente a la expo. El trabajo de Tony, Slava, Stuart y Rubén tiene un punto muy específico de lo que quieren decir y, por ejemplo, mucho de este trabajo para mí se sentía más documental y yo quería hacer algo un poco más producido, que no fuera en la misma línea, verlo de una forma más inocente, no tan cruda, sino por este lado homoerótico, pero más light“, explica.

A través de todas estas miradas, se traza un arco generacional que muestra cómo las formas de concebir el género y la identidad sexual han ido cambiando a lo largo de los años, siempre de forma fluida.

La galería, que abre sus puertas los sábados, o entre semana con previa cita al correo [email protected], tendrá la inauguración de la muestra este viernes 10 a las 19:00 horas.

Ese día, será develada también una obra colectiva, como una suerte de collage, con obra de los cinco artistas, impresa en papel bond y ordenada de forma caótica, como si se tratara de una pared vandalizada.

“ Queríamos que ‘más’ fuera realmente ‘más’ en este caso”, dice Tony Solís. “Romper un poco con lo aburrido que puede ser un montaje de una exposición. Queríamos de verdad hacer un tipo de montaje diferente”.

Los cinco “bribones libertinxs” que conforman la muestra, con sus fotografías que derrumban los estereotipos de género, no podían colaborar de otra forma.

Un dueto solidario

Mogutin, junto al artista visual y cineasta Bruce LaBruce, dos de los artistas más importantes de la escena queer internacional, unen su obra en una muestra que bien refleja su espíritu: Cabrones de armas.

La exposición ha sido montada en Manos Amigues, comedor comunitario LGBT+ ubicado en la Colonia Guerrero, en Pedro Moreno 113.

La obra de ambos artistas ha sido donada al comedor para poder procurar fondos para seguir apoyando a los miembros de la comunidad queer que lo necesiten.

De acuerdo con Mogutin, quien se encuentra en el País trabajando en nuevos retratos para su serie Analog Human Studies, así como fotografía callejera de la Ciudad de México, la muestra permanecerá abierta hasta finales de febrero.