Ciudad de México.-Es imposible que los espectadores aprecien la obra del pintor neomexicano Julio Galán sin tomar en cuenta su historia, indica la académica y estudiosa galanista Teresa Eckmann: “Sucede lo mismo que con Frida: no se puede ver una obra de Frida sin pensar en su biografía.Creo que Julio ha sido tan celebrado en Monterrey, con tanto interés en lo sensacional, que es imposible no sentir interés en su vida”.

La estadunidense dio el sábado la charla “Julio Galán. El arte de la transgresión performativa”, en Marco como la última actividad que el museo regio dedicó al artista a propósito de la exposición “Un conejo partido a la mitad”, que concluye mañana.

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Hay mucho drama, mucha mitificación alrededor de él, pero está bien.Está bien que te atraiga a un cuadro, que (como espectador) te pongas ahí y veas que te habla a ti, y que te puedas comprometer con la pintura”.

Eckmann, quien habla un fluido español, escribe un libro en el que se basa la charla en Marco. Espera publicarlo en abril del próximo año y que esté disponible en el País.

En su texto, la investigadora -que participó en la exposición “Un conejo partido a la mitad” con un ensayo biográfico del artista, ahonda en las características performativas del pintor, fallecido en 2006.

En el texto retoma las palabras de Magali Arriola, curadora y directora del Museo Tamayo -donde se inauguró la exhibición originalmente, el año pasado- acerca de las maneras de representación de Galán en su pintura y obra.

La transgresión del autorretratista aparece en los fenómenos sociales que plasmó en sus creaciones, como el patriarcado, la heteronormatividad, el catolicismo y el nacionalismo cultural.

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Julio es un rompecabezas. Tú sientes que ya sabes (de su arte) y no es cierto”, señala la investigadora en la entrevista.

Más adelante explica: “Hay una ambig¸edad en los mensajes de sus obras”, contrario a otros artistas como Nahúm B. Zenil de mensajes más directos.