Saltillo, Coah.- Para la artista visual Daniela Elidett la maternidad fue un punto y aparte en su vida, “una cosa súper agresiva, muy linda pero muy agresiva”. Una ruptura que la rasgó en muchos sentidos, y que a su vez, la unió de otros. De la misma forma que ella, con sus manos, tijeras y navajas ha cortado y pegado fotografías, ilustraciones y páginas de libros para sus nuevos trabajos: collages que exploran una nueva visión de su trabajo.

En esta ocasión, Elidett inauguró Inflexiones, una serie de pastiches que cubren los muros del bar Ojo de Venado, y que marcó el inició del Festival Morras, organizado por Dina Gaonagar. Para la pintora, esta obra muestra “cambios que han sucedido dentro de mi vida y que de una forma u otra aparecen en mi obra como artista. En esta ocasión me atreví de hacer algo que siempre quise experimentar, pero que nunca me había atrevido a hacer, por eso decidí salirme de mi zona de confort que es muy de la academia”.

Para ella, quien se ha enfocado en el retrato pictórico, estas imágenes apuestan también por lo mismo pero con una diferencia: el retrato no es de un rostro en particular, sino de la mente social, pues el collage le da la posibilidad de elegir símbolos que pueden aparecer, o no, en las piezas.

“ Analizando estas imágenes creo que sigo teniendo los mismos discursos, pero también es una evolución en mi discurso, porque ya es no tener un retrato de mí y el retratado, sino que es todo aquel que se puede identificar con la obra”, comentó Elidett a Zócalo.

Así, tanto esta exposición como Apuntes de un Nuevo Mundo, serie original que se exhibe en la Taberna El Cerdo de Babel y de la cual se desprende Inflexiones, es “una forma de romper, de una forma u otra, con la antigua Daniela Elidett para dar paso a una Daniela reinventada, construida y reconstruida”.

En ese sentido, la artista ha buscado dejar detrás la disciplina del retrato académico y apostado por “deschongarme”, tomar las cosas que se encuentre y trabajar desde una serie de asociaciones libres que, al final, revelarán una pieza coherente en sí misma.

En la que los libros de sociología y medicina que tanto le gustan, son el soporte de imágenes en las que las parejas se persiguen; en la que un hombre revela su verdadero yo ante una mujer, o en la que los rostros se deforman y, como en la pieza principal, se conectan una cosa con otra para sanar. Uno de los objetivos principales de esta muestra.

“ Trate de que fuera bien primitivo, agarrando motivos que me llamarán la atención. Sigo recurriendo al tema del cuerpo, porque para mí es importante tenerlo dentro de mi proceso. Eso lo voy relacionando con otros materiales que me vayan haciendo sentido. Ya van varias veces que he trabajado con la sanación y cómo se relacionan las enfermedades con las experiencias, y esta es una de ellas”, dijo.